 |
Angklung bukan sekadar alat musik bambu. Kenali sejarah, cara kerja, proses pembuatan, hingga pengakuannya di dunia. | Foto: Pexels/Andreas Suwardy |
Suara bambu yang bergetar dan menghasilkan nada harmonis menjadi ciri khas angklung. Alat musik tradisional yang berasal dari kebudayaan masyarakat Sunda di Jawa Barat ini memiliki cara memainkan yang relatif sederhana. Pemain cukup menggoyangkan rangka bambu untuk menghasilkan bunyi.
Namun, di balik bentuknya yang sederhana, angklung menyimpan sejarah panjang, pengetahuan tradisional, serta teknik pembuatan yang membutuhkan ketelitian.
Angklung juga memiliki keunikan dalam penyajian musik. Berbeda dengan sejumlah alat musik yang dapat memainkan banyak nada secara mandiri, permainan angklung dalam format orkestra biasanya melibatkan banyak pemain. Setiap pemain memegang angklung dengan nada tertentu, kemudian memainkan bagian musik sesuai arahan.
Kombinasi tersebut membuat angklung tidak hanya menjadi identitas budaya masyarakat Sunda, tetapi juga dikenal sebagai salah satu warisan budaya Indonesia yang mendapatkan pengakuan internasional.
Sejarah Angklung dan Perkembangannya di Tanah Sunda
Angklung tumbuh dalam lingkungan kebudayaan masyarakat Sunda. Sejarah perkembangannya berkaitan erat dengan kehidupan agraris, tradisi masyarakat, serta pemanfaatan bambu sebagai bahan berbagai perlengkapan sehari-hari.
Dalam tradisi masyarakat Sunda, angklung memiliki hubungan dengan kegiatan pertanian, khususnya penghormatan terhadap Dewi Sri yang dikenal sebagai simbol kesuburan dan kemakmuran. Bunyi angklung dalam sejumlah tradisi digunakan untuk mengiringi kegiatan adat dan ritual yang berkaitan dengan harapan memperoleh hasil panen yang baik.
Akan tetapi, asal-usul angklung tidak dapat dipastikan melalui satu tanggal atau nama pencipta tertentu. Perkembangannya berlangsung dalam tradisi masyarakat secara turun-temurun.
Seiring perubahan zaman, fungsi angklung juga mengalami perkembangan. Alat musik yang sebelumnya banyak digunakan dalam kegiatan tradisional mulai diperkenalkan sebagai bagian dari pertunjukan seni, pendidikan, dan hiburan.
Salah satu tokoh penting dalam perkembangan angklung modern adalah Daeng Soetigna. Pada sekitar 1938, ia mengembangkan angklung dengan sistem tangga nada diatonis.
Perubahan tersebut menjadi titik penting karena memungkinkan angklung memainkan lagu-lagu yang lebih beragam, termasuk komposisi musik modern dan lagu-lagu internasional.
Sebelumnya, angklung tradisional banyak menggunakan sistem tangga nada pentatonis yang menjadi bagian dari karakter musik Sunda. Pengembangan sistem diatonis memperluas penggunaannya dalam kegiatan pendidikan dan pertunjukan musik.
Perkembangan berikutnya dilanjutkan oleh Udjo Ngalagena melalui Saung Angklung Udjo di Bandung. Lembaga seni yang didirikan pada 1966 tersebut berperan dalam memperkenalkan angklung melalui pertunjukan, pendidikan, dan pelestarian budaya.
Pengakuan UNESCO: Angklung Menjadi Warisan Budaya Dunia
Pengakuan internasional menjadi salah satu tonggak penting dalam perjalanan angklung.
Pada 16 November 2010, UNESCO menetapkan Angklung Indonesia sebagai bagian dari Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity atau Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan.
Penetapan ini bukan sekadar pengakuan terhadap bentuk alat musiknya, melainkan juga terhadap tradisi, keterampilan, nilai sosial, dan pengetahuan budaya yang diwariskan melalui permainan angklung.
UNESCO menyoroti bagaimana angklung dimainkan secara berkelompok. Setiap pemain memiliki tanggung jawab terhadap nada tertentu sehingga diperlukan koordinasi untuk menghasilkan komposisi musik yang utuh.
Di dalamnya terdapat nilai kebersamaan, kerja sama, kedisiplinan, dan saling menghargai. Pemain tidak dapat menghasilkan keseluruhan komposisi hanya dengan mengandalkan satu alat musik.
Pengakuan UNESCO juga memperkuat upaya pelestarian angklung melalui pendidikan dan pengenalan kepada generasi muda.
Dengan demikian, angklung tidak hanya dipandang sebagai produk kebudayaan masa lalu, tetapi juga sebagai tradisi yang terus berkembang dan dapat diperkenalkan kepada masyarakat internasional.
Bagaimana Cara Kerja Angklung Menghasilkan Suara?
Keunikan angklung terletak pada prinsip kerjanya yang memanfaatkan getaran bambu.
Secara umum, angklung terdiri atas beberapa bagian utama, yaitu tabung bambu, rangka penyangga, dan bagian dasar yang menjadi tempat tabung dipasang.
Ketika angklung digoyangkan ke kiri dan kanan, tabung bambu bergerak dan membentur bagian rangka atau penahan pada instrumen. Benturan tersebut menyebabkan tabung bergetar dan menghasilkan bunyi.
Frekuensi getaran inilah yang menentukan tinggi rendahnya nada. Tabung bambu yang dirancang dengan ukuran dan karakteristik tertentu menghasilkan nada yang berbeda.
Panjang, diameter, ketebalan dinding, serta bentuk tabung berpengaruh terhadap karakter suara yang dihasilkan. Karena itu, proses pemotongan dan penyetelan bambu membutuhkan ketelitian.
Berbeda dengan seruling yang menghasilkan suara melalui tiupan udara, angklung menghasilkan bunyi melalui getaran tabung akibat gerakan dan benturan.
Dalam permainan kelompok, setiap angklung biasanya mewakili satu nada atau susunan nada tertentu. Pemain menggoyangkan instrumennya sesuai irama dan bagian musik yang dimainkan.
Ketika seluruh pemain mengikuti arahan dengan tepat, nada-nada tersebut menyatu menjadi melodi dan harmoni.
Proses Pembuatan Angklung dari Bambu
Pembuatan angklung membutuhkan keterampilan khusus. Meskipun bahan utamanya mudah ditemukan di Indonesia, tidak semua bambu dapat langsung digunakan sebagai bahan instrumen musik.
Jenis bambu, usia, kondisi bahan, serta teknik pengolahan akan memengaruhi kualitas suara dan ketahanan angklung.
Berikut tahapan umum pembuatannya.
1. Memilih bambu yang sesuai
Tahap pertama adalah memilih bambu dengan karakteristik yang sesuai. Bambu hitam atau bambu awi wulung dan jenis bambu lain dapat digunakan sesuai kebutuhan serta teknik pengrajin.
Bambu yang dipilih harus memiliki kondisi fisik baik, tidak lapuk, dan tidak mengalami kerusakan yang dapat memengaruhi kualitas suara.
2. Pengeringan bahan
Setelah dipilih, bambu dipotong dan dikeringkan. Proses pengeringan membantu mengurangi kadar air sehingga bahan lebih stabil ketika diolah.
Pengeringan juga menjadi salah satu langkah untuk mengurangi risiko kerusakan akibat kelembapan dan perubahan kondisi bahan.
3. Pemotongan dan pembentukan tabung
Bambu kemudian dipotong sesuai ukuran yang dibutuhkan. Bagian tertentu dibentuk menjadi tabung dengan ukuran berbeda untuk menghasilkan nada yang diinginkan.
Pada tahap ini, pengrajin harus memperhatikan panjang dan diameter bambu karena keduanya berpengaruh terhadap frekuensi getaran.
4. Penyetelan nada
Tahap penyetelan merupakan bagian yang membutuhkan ketelitian tinggi.
Pengrajin menyesuaikan ukuran dan bentuk tabung untuk mendapatkan nada tertentu. Pengujian dilakukan dengan menggoyangkan angklung dan membandingkan suara yang dihasilkan dengan nada acuan.
Jika nada belum sesuai, bagian bambu dapat dikoreksi secara bertahap.
5. Merakit rangka angklung
Tabung yang sudah disetel kemudian dipasang pada rangka bambu. Rangka tersebut berfungsi menopang tabung sekaligus memberikan ruang gerak agar tabung dapat bergetar ketika dimainkan.
Susunan harus dibuat dengan tepat supaya tabung dapat bergerak bebas tanpa mengganggu bagian lainnya.
6. Pengujian dan penyelesaian akhir
Angklung yang sudah dirakit kemudian diuji kembali. Pengrajin memeriksa kestabilan rangka, gerakan tabung, kualitas bunyi, dan kesesuaian nada.
Setelah seluruh bagian dinilai sesuai, dilakukan penyelesaian akhir, termasuk perapian permukaan dan pemeriksaan kekuatan sambungan.
Hasil akhirnya adalah alat musik yang siap digunakan untuk latihan maupun pertunjukan.
Mengapa Angklung Harus Dimainkan Bersama-sama?
Salah satu daya tarik angklung adalah karakter permainan musiknya yang menekankan kerja sama.
Dalam format permainan ansambel, setiap pemain biasanya bertanggung jawab terhadap nada tertentu. Ketika musik dimainkan, masing-masing orang harus menggoyangkan angklung pada waktu yang tepat.
Kesalahan satu pemain dapat memengaruhi susunan melodi yang sedang dibawakan. Sebaliknya, permainan yang terkoordinasi menghasilkan komposisi musik yang harmonis.
Karena itu, angklung sering digunakan sebagai media pembelajaran musik di sekolah. Selain mengenalkan nada dan irama, permainan ini juga melatih konsentrasi, koordinasi, kedisiplinan, serta kemampuan bekerja dalam kelompok.
Angklung membuktikan bahwa sebuah pertunjukan musik tidak selalu bergantung pada satu orang yang memainkan seluruh instrumen. Harmoni justru dapat terbentuk ketika setiap orang menjalankan perannya masing-masing.
Angklung dan Tantangan Pelestarian di Era Modern
Perjalanan angklung hingga dikenal dunia menunjukkan bahwa warisan budaya tradisional dapat terus berkembang tanpa harus kehilangan identitas asalnya.
Pengembangan sistem nada diatonis, pertunjukan berskala besar, serta pemanfaatannya dalam pendidikan menjadi contoh bagaimana angklung beradaptasi dengan kebutuhan zaman.
Namun, pelestarian angklung tidak cukup hanya dengan memperkenalkannya melalui pertunjukan. Pengetahuan mengenai pemilihan bambu, teknik pembuatan, penyetelan nada, dan keterampilan memainkan instrumen juga perlu diwariskan.
Keberadaan pengrajin dan komunitas seni menjadi bagian penting dalam menjaga kesinambungan tradisi tersebut.
Di sisi lain, pengenalan angklung kepada generasi muda dapat dilakukan melalui sekolah, sanggar, festival budaya, dan berbagai kegiatan seni.
Angklung pada akhirnya bukan hanya alat musik yang menghasilkan suara ketika digoyangkan. Di dalamnya terdapat pengetahuan lokal, kreativitas, sejarah masyarakat Sunda, serta nilai kebersamaan yang masih relevan hingga sekarang.
Dari bahan bambu yang tumbuh di alam, masyarakat Indonesia menghadirkan sebuah instrumen yang mampu menghasilkan harmoni dan memperoleh pengakuan dunia. Itulah yang membuat angklung memiliki tempat tersendiri dalam kekayaan budaya Indonesia.